[simoneram]

A reflexão proposta por Teófilo Cardoso sobre o Rap in Cena reacende uma questão que, convenhamos, já pairava no ar: até que ponto o festival ainda carrega, de fato, o pulso inquieto do hip-hop? Aparentemente, algo se deslocou. O evento, antes tão próximo das quebradas, parece ter erguido uma espécie de vitrine que separa quem olha de fora e quem pode, de fato, entrar.
Os preços crescentes (em comparação ao ano passado houve um acréscimo de 62%) desde o ingresso até um simples copo de água — funcionam como uma muralha silenciosa. Mesmo quando políticas públicas distribuem entradas, os custos internos como: alimentação, transporte e serviço transformam a experiência em uma travessia árida, bem distante do ideal de inclusão.
Assim, o festival, que já foi chão firme para encontros populares, passa a ecoar como um espaço onde o bolso fala mais alto.
Nas primeiras edições, ainda enraizadas em locais comunitários, o Rap in Cena vibrava com a força simbólica da rua porém, à medida que a profissionalização se impôs, o festival começou a vestir outra pele. O que era celebração coletiva virou produto, cuidadosamente embalado para um público específico. É como se a lógica empresarial tivesse, aos poucos, abafado as vozes que deram vida ao movimento.
Diante desse cenário, torna-se difícil sustentar que o Rap in Cena represente integralmente a cultura hip-hop.Para retomar sua força original, a coordenação do Rap in Cena, em parceria com a secretaria municipal de Cultura deveriam criar um edital anual que reserve 30% das vagas do palco principal para artistas de base comunitária, oferecer ingressos subsidiados distribuídos via associações comunitárias e instituir um conselho curatorial paritário para acompanhar as escolhas artísticas — medidas destinadas a restabelecer representatividade.Caso contrário, corre-se o risco de ver uma cultura nascida nas ruas confinada a espaços que jamais lhe pertenceram.